Londoner Musiktradition

Vom 60. Jahrhundert bis zur Ära des ungezügelten Pops in den XNUMXer Jahren London es hat sich als eine der wichtigsten musikalischen Hauptstädte der Welt etabliert. In diesem Artikel überprüfen wir die Chronologie der Londoner Musik, ohne natürlich die wichtigsten Künstler und Bands jedes Augenblicks zu erwähnen.

Unten finden Sie einen Index mit allen Punkten, die wir in diesem Artikel behandeln werden.

Klassische Tradition

Wie wir in der Einleitung gesagt haben, London Es hatte bereits alle Stimmzettel, um während der Tudor-Ära, dh im XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert, eine ganze Musikhauptstadt zu werden. Später setzte sich der Aufstieg der englischen Musik dank des Einflusses der italienischen Oper durch Henry Purcell und Händel fort. In den folgenden Abschnitten präsentieren wir Ihnen eine Reise durch die Entwicklung der englischen klassischen Musik.

Mittelalterlicher Stil

Im Tudor-Hof konnte man hören Renaissance-Musik, typisch für das historisch-künstlerische Panorama dieser historischen Periode.

Erst als England nach der Thronfolge zwischen Richard III. Und Heinrich VIII. Eine stabile Nation wurde, blühte die Kunst, insbesondere die Musik, auf. Zu dieser Zeit wurden sie gehört Weihnachtslieder, Balladen und die sogenannten Hoflieder, die derzeit als typische mittelalterliche Lieder anerkannt sind.

Noten eines mittelalterlichen Liedes

Es wird von Heinrich VIII. Gesagt, dass er sich wirklich für Musik und Poesie begeisterte, daher ist es nicht verwunderlich, dass die Texte dieser Lieder die aufwändigsten waren und normalerweise Themen spielten, die von Trauer bis Feier oder engagiert waren an die Jungfrau Maria und Jesus Christus.

Kurz gesagt, während der Renaissance wurden große Werke komponiert, in denen die am häufigsten verwendeten Instrumente die Bratsche, die Blockflöte und die Laute waren.

Die Vorliebe Heinrichs VIII. Für Musik und Poesie war so groß, dass er selbst das bekannte Lied komponierte Greensleeves (buchstäblich grüne Blätter), die im folgenden Video zu hören sind:

Elisabethanische Ära

Von der Regierungszeit Elisabeths I. (1558-1603) bis zum XNUMX. Jahrhundert war der Gebrauch von Musik deutlich reduziert, da er sich dem Protestantismus zuwandte. So sind die Messen und die marianischen Antiphonen bekannt als Eton Chorbuch Sie wurden auf die Verwendung einfacher Kompositionen mit kleinen, aufwendigen Buchstaben reduziert.

Musik von London während der elisabethanischen Ära

Da die Klöster aufgelöst wurden, verschwanden die meisten Chöre in England, so dass die Ausübung musikalischer Aktivitäten nur auf Kathedralen und Institutionen beschränkt war, die königlichen Schutz genossen.

Zwei waren die Musiker, die während der elisabethanischen Ära auffielen. Der erste war Thomas Talli, Musiker des Pioniers der königlichen Kapelle beim Schreiben von Motetten (kurze musikalische Kompositionen religiöser Themen) mit Texten in englischer Sprache. Im folgenden Video können Sie Tallis 'Komposition mit dem Titel anhören Spem in Alium, einer der bekanntesten:

William Byrd seinerseits wurde der erste Komponist der Elisabethanisches Goldenes Zeitalter dank seiner hervorragenden Arbeit in der Komposition von weltlicher und instrumentaler Musik. Kurz gesagt, beide nahmen Stile an, die stark an den Flamenco-Stil erinnerten.

Popularisierung der Oper

Ende des XNUMX. Jahrhunderts und aus dem s. XVII, zur gleichen Zeit wie in Italien gab es den Niedergang der genannten Zusammensetzung Madrigalgab es eine Erweiterung des Genres par excellence Italiens und eines der Italienischer Zoll heute: wir reden über die Oper. So kam eine große Anzahl von Kompositionen nach England, die sehr gut aufgenommen wurden, was sich mit der weltlichen Musik Englands vermischte und zu einer Mischung von Stilen führte.

Die Popularisierung der Oper in England

Bis weit ins XNUMX. Jahrhundert hinein entspricht die Hauptrolle in der englischen Musikszene dem Komponisten Henry Purcell (1659-1696), bekannt als Komponist der ersten englischen Oper, mit dem Titel Dido und AeneasDieses Werk brachte ihn dazu, die Anerkennung des besten englischen Komponisten aller Zeiten zu erhalten, der der Schöpfer der charakteristischen englischen Musik dieser Zeit war. Purcell entwickelte instrumentale, profane, szenische und religiöse Musik. In diesem letzten Stil arbeiten Werke wie das Volle Hymne und Siehe Hymne, Unter anderem.

Im XNUMX. Jahrhundert setzte die Oper dank des Komponisten ihre Expansion im gesamten englischen Gebiet fort Georg Friedrich Handel (1685-1759) deutscher Herkunft, obwohl er 1726 englischer Staatsangehöriger wurde. Dieser Autor mit italienischer Ausbildung komponierte hauptsächlich geistliche Musik und setzte die Popularisierung der Oper fort, die Purcell in England begonnen hatte.

Großer Konzertboom

In der Zeit vom Ende des XNUMX. bis zum Ende des XNUMX. Jahrhunderts stach die englische Musik nicht mehr hervor. Ab dem zwanzigsten Jahrhundert nahm es jedoch seine Popularität aus der Hand von Londoner Komponisten wie z Edward Elgar, Vaughan Williams y Gustav Holst. Andere bemerkenswerte Namen bereits in der Nachkriegszeit sind Michael Tippett und Benjamin Britten.

Zu dieser Zeit wurden jedoch die großen Konzerte und großen Opern in der Royal Albert Hall, der English National Opera und dem Royal Opera House sehr beliebt. Das Fundament der London Philharmonic Orchestra, mit Sitz in der Royal Festival Hall in South Bank und heute eine der renommiertesten der Welt. Das English Chamber Orchestra und das BBC Symphony Orchestra sind zwei weitere große Institutionen in der klassischen Musiktradition von London.

Royal Albert Hall, London, England

Pop-Rock-Revolution

Nach dem Zweiten Weltkrieg erlebten das Vereinigte Königreich und insbesondere London eine Nachkriegszeit, in der wichtige Veränderungen auf soziokultureller Ebene stattfanden. Natürlich spiegelte sich diese neue Vision in Bereichen wie Mode und Kunst wider, aber ohne Zweifel ist Musik der beste Weg, um diese Entwicklung zu beobachten. Tolle Musikbands mögen The Beatles o Die Rolling Stones wurden in dieser Zeit geboren, die wir Ihnen unten zeigen.

Swinging London

Erst in den 1960er Jahren erlebte London einen radikalen Wandel im Bereich der Künste, insbesondere der Musikszene. Diese Ära ist unter dem englischen Begriff bekannt Swinging London (schwingend mit der Bedeutung des Ausdrucks modisch), die allgemein nicht nur auf die Revolution im Bereich der Musik angewendet wird, sondern auch auf die Veränderungen in Mode und Kultur, die ab den 60er Jahren blühten. Dieses Phänomen war hauptsächlich auf die Jugend ausgerichtet.

Joe Strummer Gemälde auf der Portobello Road - von Garry Knight

Zu dieser Zeit wurden große Bands der internationalen Musikszene gegründet, wie z The Beatles, Die Rolliing Stones, The Who, The Small Faces und The Kinks, unter vielen anderen.

Die Beatles revolutionierten besonders die populäre Londoner Musik, insbesondere mit der Aufnahme ihres Albums Abbey Road und ihrem berühmten Foto des Covers davon, das den Fußgängerüberweg derselben Straße überquert.

Inzwischen hat die Rolling Stones Sie wurden auch unter den größten internationalen Rock etabliert. Sein Debüt fand im Ealing Club statt und sein erstes Konzert war 1962. Im folgenden Video sehen Sie eine Aufführung der Rolling Stones im Hyde Park in London, die den Hit interpretiert Starten Sie mich:

Der Brit-Pop

Bereits in der Zeit der 70er und 80er Jahre kamen Musikbands der Größe Pink Floyd aus Cambridge, The Animals, Blind Faith, The Who und Eric Clapton, letzterer aus den Außenbezirken, bekannt. Londoner.

Led Zeppelin, Queen, die Sex Pistols und The Police sind unter anderem gleichermaßen bemerkenswert. Eine gute Handvoll in London geborener Solisten gelangte auch in die internationale Musikszene: Cat Stevens, Marianne Faithfull und David Bowie, letzterer ein Brixton-Original.

Bereits in den 90er Jahren entstand die sogenannte Bewegung Brit-Pop (Abkürzung von britischer Pop, Bedeutung britischer Pop) mit Gruppen der Größe von Oase y Schweden. Beide Bands zeigen eine klare Protestorientierung gegen das Fehlen von Popgitarre in den sechziger und siebziger Jahren.

Typische Brit-Pop-Gitarre

Aktuelles Musikpanorama

Heute gibt es viele Musikgenres, die aus London einen Platz in der Musikszene haben. Natürlich halten alternativer Rock, Indie und Pop dank Gruppen wie Coldplay ihre Wurzeln am Leben. Aber auch in der britischen Hauptstadt sind verschiedene Stile internationaler Herkunft angekommen, darunter die Seele oder Hip-Hop unter anderem sogar Folk-Rock. Hier zeigen wir Ihnen, welche Hauptgruppen und Solisten heute in London sind.

Weihe von Alternative Rock und Indie

Gegenwärtig sind einige der alternativen Rockgruppen, die das Erbe der oben genannten Gruppen in unseren Tagen zuletzt gemacht haben.

Alternativer Rock in London

Wir sprechen zunächst über die Gruppe Coldplay, geführt von Chris Martin, geboren in Exeter, Devon, England. Martin und seine Band definieren sich als eine Gruppe melodischer Rocker. Sein Debüt fand 1998 dank des Albums statt FallschirmeKurz gesagt, Coldplay ist heute eine der international bedeutendsten Londoner Rockbands.

Das folgende Video zeigt den offiziellen Videoclip des Songs Gelb, gehörten zu ihrem ersten Album und wurden zu einem der herausragendsten Debüt-Songs der englischen Band:

Auch die Band Kasabian verdient eine besondere Erwähnung in der Londoner Musikszene. Mit Ursprung in der Grafschaft Leicestershire, in Leicester, England. Kasabian sind eine alternative Rockband britischer Herkunft, die sich aus Tom Meighan (Sänger), Sergio Pizzorno (Gitarrist und Backup-Sänger) und Chris Edwards (Bassist) zusammensetzt. Seit ihrem Debüt im Jahr 2004 wurde die Band mehrfach mit Oasis verglichen, unter anderem mit alternativen Rockbands.

Seit Beginn des XNUMX. Jahrhunderts, mit der Ankunft asiatischer Einwanderer in der britischen Hauptstadt, hatte London dank Künstlern wie Talvin Singh und Natin Sawhney, die beide für ihre Mischung bekannt sind, die Gelegenheit, den Musikstil dieser Länder kennenzulernen tanzen mit hinduistischer Musik.

Vielzahl von Stilen

Das heutige London ist eine Stadt, die zu einem der weltweit führenden Zentren für Musikkreation geworden ist.

Danke an Künstler wie AdeleDer aus Tottenham stammende London wurde von der Musik beeinflusst Seele durchsetzt mit britischem Popstil.

Adele hat sich seit ihrem Debüt mit dem Album als eine der international beliebtesten britischen Solistinnen etabliert. 21, die 10 Wochen hintereinander auf Platz 1 der US-Charts mit Hits wie blieb Rolling In The Deep o Jemand wie du, Themen, die Sie im folgenden Video hören können, das eine der bemerkenswertesten Performances des Künstlers in der Royal Albert Hall in London zeigt:

Der Stil dubstep aktuell, Vererbung des Genres der elektronischen Musik genannt SchmutzEs ist auch in England sehr beliebt.

Dieser Stil wurde als ein indigenes Londoner Musikgenre geboren, das im East End geboren wurde. Tatsächlich ist dieser Stil das Ergebnis der Zusammenführung von Hip-Hopdas Schlagzeug und Bass und die Musik Garage Britisch. Künstler wie Dizzee Rascal, Lethal Bizzle, Roll Deep, Lady Sovereign, GoldieLocks und Kano.

Bei Musikbands fallen Muse, One Direction, Arctic Monkeys usw. auf. Londoner Folk-Rock-Gruppe Mumford & Sons Er hat sich auch in der internationalen Musikszene eine Nische geschaffen, wie der Londoner Rapper Tinie Tempah oder Jessie Ware.

Während der Abschlussfeier der Olympischen Spiele in London 2012 Es wurde ein Rückblick auf die letzten 50 Jahre britischer Musiktradition gegeben. Darin wurden große Gruppen der Pop-Rock-Revolution, die wir oben bereits erwähnt haben, wie die Beatles, Freddie Mercury und David Bowie, geehrt. Es gab auch eine besondere Hommage an John Lennon, ein Gründungsmitglied der Beatles. Im folgenden Video sehen Sie diese Performance-Hommage an Lennon:

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